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Poètes et artistes invité.e.s

Kiyémis

Kiyémis est une autrice, poétesse afroféministe et conférencière. Elle travaille sur la question de l’amour de soi, du body positive et la question du la place des afrodescendantes dans les espaces européens . Elle a écrit de nombreux articles dans des revues (Deuxième Page, Simonae), des sites d’informations comme Slate et Buzzfeed sur les questions féministes et de body positive. Ayant à coeur de véhiculer son message d’émancipation des normes et d’épanouissement des femmes, elle a participé à des conférences en France et à l’étranger (ENS, Science Po, Institute of Radical Arts à Londres, l’université d’Edimbourg), et organise des ateliers d’écriture. Elle a publié en mars 2018 son premier recueil de poésie À Nos Humanités Révoltées aux éditions Métagraphes, republié aux éditions Premiers Matins de Novembre.  Après avoir participé à plusieurs ouvrage collectifs, elle est en préparation de son deuxième ouvrage.
Comme extrait textuel, voici Rêves Périphériques un poème tiré d’À Nos Humanités Révoltées.


Luisa Ballesteros Rosas

Luisa Ballesteros Rosas est docteur en Études Ibériques et latino-américaines de Sorbonne Université et HDR sur la révision de l’Histoire d’Amérique latine par les écrivaines. Actuellement elle est Maître de conférences à CY Cergy Paris Université où elle dirige le Département d’Études Ibériques et latino-américaines. Elle est l’auteure d’une cinquantaine d’articles sur la littérature et la civilisation d’Amérique latine et de quatre essais sur les femmes écrivains d’Amérique latine. Luisa Ballesteros Rosas a aussi publié un roman, cinq recueils de poésie bilingue français espagnol, et a participé avec des poèmes et des récits dans des revues et d’ouvrages collectifs. Elle a obtenu le prix international de littérature Virginia Woolf 2018 pour son essai Historia de Iberoamérica en las obras de sus escritoras et l’ensemble de son œuvre, et le prix du meilleur essai à la Feria del Libro de Madrid pour le même ouvrage.

Bibliographie :

  • Poésie
    Plume de colibrí / Pluma de colibrí, Éditions l’Harmattan 1997.
    Mémoire de l’oubli / Memoria del olvido, Éditions l’Harmattant, 2001.
    Diamant de la nuit / Diamante de la noche, Éditions Caractères, 2003.
    De l’autre côté du rêve / Al otro lado del sueño, Éditions l’Harmattan 2011.
    Pies de sombra (anthologie poétique en espagnol, Instituto de Cultura de Boyacá, Colombie 2007.
  • Roman
    Cuando el llanto no llega, Sial Pigmalión Ediciones, Madrid, 2017
  • Essais
    La femme écrivain dans la société latino-américaine, Éditions l’Harmattan, Paris 1994.
    La escritora en la sociedad latinoamericana, Editorial de la Universidad del Valle, Cali 1997.
    Las Escritoras y la Historia de América Latina, Editorial de la Universidad del Valle, Cali 2017.
    Historia de Iberoamérica en las obras de sus escritoras, Madrid, Sial Pigmalión 2018.

 Louise Barrière

Louise Barrière

Louise Barrière est doctorante en musique et arts du spectacle à l’université de Lorraine. À l’intersection de l’anthropologie des médias et de la musique, ses recherches portent sur les interventions queer et féministes dans les scènes de musiques populaires “do-it-yourself”. C’est dans ce contexte, mais aussi par le biais de son parcours musical et militant, qu’elle s’est familiarisée avec la pratique du fanzinat.


Rim Battal

Poète et artiste, formée au journalisme et à la photographie à L’institut supérieur de l’information et de la communication de Rabat, diplômée de l’Ecole supérieur de journalisme de Paris, Rim Battal propose un nouveau modèle de femme, d’amour et de corps politique à travers les mots, la performance et les arts visuels. Elle co-dirige Le Bordel de la Poésie, avec Zoé Besmond de Senneville et Laura Lutard, et a initié La Biennale intime de poésies en 2018. Née à Casablanca en 1987, elle vit et travaille à Paris depuis 2013.

  • Bibliographie :

Les quatrains de l’All inclusive, Le Castor Astral, février 2021, éditeur : Jean-Yves Reuzeau.
L’œil des loups, livre I (témoignage), janvier 2020, www.hymenredefinitions.com, éditrice : Isabelle Lesquer.
L’eau du bain, éditions Supernova, 2019, éditrices : Stephanie Boubli et Elisabeth Lévêque.
Transport commun, éditions Lanskine, 2019, éditrice : Catherine Tourné.
Latex, éditions Lanskine, 2017, éditrice : Catherine Tourné.
Vingt poème et des poussières, éditions Lanskine, 2015, éditrice : Catherine Tourné

  • Anthologies et ouvrages collectifs :

Le désir en nous comme un défi au monde, anthologie du Printemps des poètes, éditée par Le Castor Astral, 2020, éditeur : Jean-Yves Reuzeau.
Après la pluie, Tana éditions, 2020.
Nous, avec le poème comme seul courage, anthologie du Printemps des poètes, éditée par Le Castor Astral, 2020, éditeur : Jean-Yves Reuzeau.
Alcôves, recueil collectif du Bordel de la Poésie ; L’Assaut des poètes, 2019.
Le système poétique des éléments, anthologie, éditions Invenit, 2019.
Du feu que nous sommes, anthologie, éditions ABORDO, 2019, éditeur : Charles Dujour Bosquet.
Anthologie des écritures bougées, éditions MIX, 2018, éditrice : Aziyadé Baudoin Tallec.
Lumières marocaines, éditions Langages du sud, 2018.
Femmes et religions, points de vues des femmes du Maroc, éditions de La croisée des chemins, Maroc, 2014.
Makhzin n.1, 99 editions, 2014

  • Revues :

Catastrophes, Cockpit, L’imparfaite, Revue Catastrophes, Fracas.com, terreaciel.com, Libération pour le Libé des écrivains de 2018, Jambon Klaxon, Babel heureuse, Revue fantôme, Possession immédiate, Gonzine, Gros gris, Dissonances, asameena.com, Ataye, La terrasse, Biche fauve, Le bruit qui court n.3, Polyseme n.1 et n.3, Sarrazine, Awiiily, etc.

www.rimbattal.com
www.rimbattal.tumblr.com
insta : @rimbattal_
FB : www.fb.com/rimbattal


 Caroline Bergvall

Caroline Bergvall est une artiste franco-norvégienne. Elle vit aujourd’hui en Angleterre, ou elle enseigne à l’Université de Southampton. Son travail embrasse un spectre très large de medium et techniques : elle dessine, réalise des installations (exposées dans plusieurs musées du monde, au MoMa, à la Tate Modern) et des performances audio-visuelles (Ragadawn, 2016 ; Oh My Oh My, 2017), et a publié six livres de poésie depuis 1996 (le plus récent, Alisoun Sings, a été publié chez Nightboat Books en 2019). Elle voyage et collabore
avec de nombreux artistes, en Europe et en Amérique du nord, et son
travail explore des formes d’écriture émergentes, à la croisée des arts
et des langues. Elle a reçu le prix Bernard Heidsieck de littérature
hors du livre en 2017.
Voir son site web.

Camille Bloomfield

Camille Bloomfield est franco-anglaise. Née entre les langues et élevée entre les pays, elle cultive l’hybridité dans sa pratique artistique comme dans son travail (entre écriture, traduction, recherche, enseignement, musique), mêlant les formes poétiques (écriture à contrainte, traduction expérimentale, poésie sonore…), et les supports (texte, vidéo, image, son, numérique). Ses explorations touchent aussi aux formes de diffusion de la poésie hors du livre : en performance, avec des musiciens, sur Internet, ou sur des supports uniques créés pour l’occasion (flipbook, troncs d’arbre, sous-bocks, pièces de scrabble…). Elle a co-fondé en 2014 l’Outranspo (Ouvroir de translation potencial), un collectif consacré à la traduction créative et ludique, et est également membre du groupe italien l’Oplepo (Opificio di letteratura potenziale), deux « OuXpo » fondés dans le sillage de l’Oulipo, objet de sa recherche en littérature (elle enseigne à l’Université Sorbonne Paris Nord). Ses poèmes sont parus dans plusieurs revues (L’Intranquille, Chroniques errantes et critiques, Pratik, Mudlark…), sites web (Remue.netInternet ExploreurZetmag…), et recueils de poésie (Drôles de Valentines, Héros-Limite, 2016), Paris, Dostoyevski Wannabe, 2019).


Mia Brion

Auteurice et performeuse, Mia Brion sort diplômée des Beaux-arts de Paris en 2018 et dans la foulée l’a la le édité chez Théâtre Typographique. Cette balade-essai sur la poésie amoureuse met en jeu la reconnaissance que l’on a de rencontrer de nouvelles formes et personnes. Les poèmes surprise sonnet (Journal des Labos d’Aubervilliers), take me with you! (TRAM / Bétonsalon) et a name ore (éditions Suck Campari Dyke), sont trois des galeries souterraines transtextes d’un second livre à paraître en 202x.
Dans Combien d’un nom es-tu contre toi, des sujets s’éclatent, se saisissent de rôles et / ou les jettent, d/sans une solution de continuité.

Suzanne Doppelt

Elle écrit et fait des photographies. Dans l’ensemble de ses livres publiés aux éditions P.O.L, de Totem (2002) à Rien à cette magie (2018) il est principalement question de perception. Que voyons nous ? A cette interrogation banale les images spirites, Le pré est vénéneux (2007), les anamorphoses, Lazy suzie (2009) ou  le tableau de Jacopo di Barbari, La plus grande aberration (2012) apportent une réponse chaque fois particulière. Ou encore cette boite d’optique de Samuel van Hoogstraten, Vak spectra (2017) figurant un intérieur hollandais. Dans Amusement de mécanique (2014) il s’agit de déchiffrer une nature morte fichée dans le paysage. Son dernier ouvrage tourne autour de la bulle de savon du tableau de Chardin. Elle a exposé ses photographies notamment au Centre Pompidou, à l’Institut français de Naples, à la galerie Martine Aboucaya, au musée du Louvre, à NYU et à Brown University…Elle fait partie du comité de rédaction de la revue Vacarme.
Lire un extrait de Méta donna.


Michèle Finck

Michèle Finck a publié cinq livres de poèmes : L’Ouïe éblouie (Voix d’encre, 2007) ; Balbuciendo (Arfuyen, 2012) ; La Troisième main (Arfuyen, 2015, Prix Louise-Labé) ; Connaissance par les larmes (Arfuyen, 2017, réédition 2021, Prix Max-Jacob) ; Sur un piano de paille/ Variations Goldberg avec cri (Arfuyen, 2020). Elle a écrit un livret – poème, Poésie Shéhé Résistance (Le Ballet Royal, 2019), pour l’opératorio Boulevard de la Dordogne de Gualtiero Dazzi. Elle a publié une vingtaine de livres d’artistes (avec Laury Aime, Coline Bruges-Renard, Pierre Lehec, Quoniam, Giraud Cauchy, Caroline François-Rubino…). Elle est co-auteur du scénario et assistante à la réalisation pour le film de Laury Granier, La momie à mi-mots (1996) avec Carolyn Carlson (premier rôle). Elle a publié également des essais sur la poésie contemporaine (Yves Bonnefoy, le simple et le sens, Corti, 1989, réédition Corti, 2015) et sur le dialogue entre la poésie européenne et les arts : Poésie et danse à l’époque moderne, Corps provisoire (Armand Colin, 1992), Poésie moderne et musique, ‘vorrei e non vorrei’ (Champion, 2004), Giacometti et les poètes : « Si tu veux voir, écoute » (Hermann, 2012), Epiphanies musicales en poésie moderne de Rilke à Bonnefoy, Le musicien panseur (Champion, 2014). Elle est aussi traductrice : Georg Trakl, Les Chants de l’Enténébré, Arfuyen, 2021. Ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure (Ulm/ Sèvres), elle est professeure de littérature comparée à l’université de Strasbourg. Un numéro spécial de la revue Nu(e) est consacré aux livres de poèmes de Michèle Finck, sous la direction de Patrick Née (2019, 400 pages).
Lire quelques extraits de ses textes.


Aurélie Foglia

Aurélie Foglia est une ancienne élève de la rue d’Ulm, agrégée de lettres classiques, maître de conférences habilitée à diriger des recherches à l’Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle. Ses recherches en littérature portent sur l’émergence du romantisme, en particulier Staël, Chateaubriand, Lamartine, creusent la notion d’impersonnalité, notamment dans la poétique baudelairienne, et interrogent le champ contemporain, avant tout sous l’angle de l’écopoétique, de l’impersonnalité et de l’écriture-femme. Elle donne régulièrement des lectures et des ateliers d’écriture. Elle fait partie entre autres des auteurs fondateurs du festival Quatre-Un (première édition en juillet 2021).
Elle a publié Hommage à Poe (La dame d’onze heures, 2007), et Entrées en matière (Nous, 2010) sous le nom d’Aurélie Loiseleur. Puis, sous son propre nom, Gens de Peine (Nous, 2014) et aux éditions Corti un roman (Dénouement, 2019) et deux livres de poésie (Grand-Monde, 2018, tourné vers les arbres, et Comment dépeindre, 2020, dans le dialogue entre deux gestes, écrire-peindre). Elle a donné également un feuilleton de poésie, Lirisme, à la revue Catastrophes, repris dans le numéro-papier 2 (Le Corridor bleu, 2020). Elle est aussi plasticienne. Suite à la destruction, en décembre 2018, de la totalité de son oeuvre de peintre par un ex-concubin violent, elle a lancé la notion d’articide et, avec Maud Thiria, un collectif contre l’articide (https://www.facebook.com/articide/). Une partie des toiles détruites est encore visible sur son site, a-foglia.com.

Liliane Giraudon

Née en 1946, Liliane Giraudon vit à Marseille. Son travail d’écriture, situé entre prose (la prose n’existe pas) et poème (un poème n’est jamais seul) semble une traversée des genres. Entre ce qu’elle nomme «littérature de combat » et «littérature de poubelle », ses livres, publiés pour l’essentiel aux éditions P.O.L dressent un spectre accidenté. A son travail de « revuiste » (Banana Split, Action Poétique, If, la gazette des jockeys camouflés…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « écrire dessiner » (tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, video (Akram Zatari Patrick Laffont Marc-Antoine Serra), théâtre (Hubert Colas, Geoffrey Coppini, Yves Noel Genot, Robert Cantarella), radio (ACR et Fictions France Culture), actions minuscules)…« Une existence tordue » pourrait être le titre de son laboratoire d’écriture où circulent des voix. Publications récentes : L’amour est plus froid que le lac, ed.P.O.L 2017. Le travail de la viande, ed. P.O.L 2019.

Voir son site.
Lire un extrait d’un travail en cours…
Entretien avec Liliane Giraudon et Christian Tarting sur le travail poétique de Jean-Jacques  Viton.


Natacha Guiller

Née en 1989 en Vendée, vit et travaille à Paris. Artiste, poète et performeuse pluridisciplinaire, Natacha recouvre tous les pans de sa vie d’expériences rédactionnelles aux formats en perpétuelle réinvention, aussi, se mêlent et s’hybrident des enquêtes poétiques, sociales et sanitaires, des conférences artistiques en mouvement, des installations participatives confondues aux espaces, des dispositifs d’archivage et de détournement de documents brodés d’empreintes artisanales et numériques, des passages impromptus sur les ondes. La scène qu’elle s’improvise accueille nombre de tentatives de description d’une société épiée passionnément, et où le corps s’exploite intuitivement par tous les biais possibles, alliant de la danse au dessin, la musique, la fresque, la vidéo, aux écritures de l’immédiat. Natacha est de temps à autres accueillie en résidence de recherche et se produit sur des scènes artistiques : Le Générateur, Le 104, La Gaîté Lyrique, La Maison des Métallos, La Galerie Ut Pictura Poesis, les Plateaux Sauvages, Le Marché de la Poésie, Le 59Rivoli, La Villa Vassillief, Le Centre Georges Pompidou, La galerie Christian Berst, etc. Elle tient des conférences artistiques performées dans les Universités (Paris 8, Paris 13, Paris Descartes) et intervient artistiquement dans les bibliothèques, écoles, associations et hôpitaux de Paris et sa banlieue.  Elle est lauréate du 3e prix de micro-récits #CulturaDeUrgencias, 2020.

Lire un extrait : “Apparté”
Liens / travaux en ligne :
https://archives-sng.blogspot.fr
https://essen-g.blogspot.com
https://natachaguiller.blogspot.fr
Instagram : lestempsuspendule
Parution :
SNG. Natacha Guiller, Mocassin, je me prépare, Nouvelles éditions Place, juin 2020.
Autres parutions
Microédition
Vidéo-performance
Actualités


Marilyn Hacker

Marilyn Hacker est l’auteur de quatorze recueils de poèmes en anglais publiés aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, dont  Blazons (2019) et A Stranger’s Mirror (2015).  Trois recueils de ses poèmes sont parus en traduction française : Fleuves et retours, traduit par Jean Migrenne, en 1993, La Rue palimpseste, traduit par Claire Malroux, en 2004 (prix Max Jacob étranger 2005), et Tresse d’ail, divers traducteurs, publié en Algérie en 2018.  Elle a reçu le prix international de poésie Argana au Maroc en 2011. Sont également parus aux Etats-Unis et au Royaume-Uni 18 recueils de ses traductions de poétes français et francophones contemporains, entre elles/eux Samira Negrouche, Jean-Paul de Dadelsen, Vénus Khoury-Ghata, Claire Malroux, Emmanuel Moses, Hédi Kaddour, Marie Etienne, Amina Saïd. King of a Hundred Horsemen (Roi des cent cavaliers ) de Marie Etienne a reçu le prix de traduction de poésie du PEN Club américain en 2009.
Lire un poème de Marilyn Hacker (version bilingue).


 Zebulon Hurst

Zebulon B. Hurst (he/they) is a multidisciplinary poet, artist + scholar who came of age in Iowa City, IA. In 2019, he graduated with his BA cum laude from the University of Illinois at Chicago in French and Francophone Studies. Though Hurst feels a deep affinity to the Midwest, he also lived abroad in Tours, FR and Gland, SZG. Occasionally going by his hebrew name – Zuriel Biran – Hurst serves as a Cultural Organizer with Linke Fligl, a queer, radical, Jewish + Diasporist land project in upstate New York. He co-edits the project’s zine publication: Ki Li Ha’Aretz (for the land is Mine). Currently a graduate student at a seminary in Berkeley, CA, Hurst is a Presidential Scholar who will receive his Masters of Theological Studies as well as his Certificate in Sexuality and Religion. His research emphases are translation and embodiment, respectively.
Voir son site web : zbh-poetics.com
Pour aller plus loin, Zebulon Hurst sur le thëoeroticisme :

Lucy Ives

Lucy Ives is the author of two novels: Impossible Views of the World, published by Penguin Press and selected as a New York Times Book Review Editors’ Choice, and Loudermilk : Or, The Real Poet; Or, The Origin of the World, published by Soft Skull Press and also a New York Times Book Review Editors’ Choice. Her essays and stories have appeared in Art in America, Artforum, frieze, Granta, and Vogue, among other publications. Ives teaches in NYU’s XE: Experimental Humanities & Social Engagement Master’s program and was a recipient of a 2018 Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant. In April 2020, Siglio Press will publish The Saddest Thing Is That I Have Had to Use Words: A Madeline Gins Reader, a selection of Gins’s poetry and prose, edited and with an introduction by Ives; a collection of Ives’s short stories is forthcoming from Soft Skull Press in early 2021.

Sophie Loizeau

Sophie Loizeau est poète, elle vit entre Versailles et Arnouville-lès-Mantes. Son univers est marqué par la présence de la nature. Une nature qui fraye avec le fantastique et le mythologique, avec le désir et la sexualité. La question de la visibilité du féminin dans la langue est au cœur de son travail. Elle est l’auteure du terme « pluriel équitable » qui désigne dès 2001, bien avant l’« écriture inclusive » dont le terme pour elle est impropre, ses essais de sortir le féminin de l’implicite et de faire coexister les marques des deux genres au pluriel.

Le Corps saisonnier, Le dé bleu 2001 ; La Nue-bête, Comp’Act 2004 / réédition L’Amandier 2013 (bourse Poncetton de la SGDL 2004 / prix Georges Perros 2006) ; Environs du bouc, avec une 4ème de couverture de Bernard Noël, Compt’Act 2005 / réédition L’Amandier 2012 (prix Yvan Goll 2005) suivi d’un entretien avec Pascal Quignard ; Trilogie de diane : La Femme lit, Flammarion, 2009, Le roman de diane, poésifiction I, Rehauts 2013, Caudal, Flammarion 2013 (prix François Coppée de l’Académie française 2014) ; Lys, avec des dessins de Bernard Noël, Fissile 2014 ; La Chambre sous le saule, poésifiction II, avec une postface de Michel Deguy, PURH 2017 ; Ma Maîtresse forme, Champ Vallon 2017 ; Les Loups, Corti 2019  (Grand prix Vénus Khoury-Ghata 2020) ; Leur nom indien, poésiefiction III, Rehauts 2020 ; Féerie, Champ Vallon 2020 qui figure dans la sélection du Grand Prix de la SGDL 2021.

Parmi les anthologies de poésie : Passeurs de mémoire, Poésie / Gallimard 2005 ; La poésie à plusieurs voix, 30 poètes d’aujourd’hui, Armand Colin, 2010 ; Eros émerveillé, Poésie / Gallimard 2012 ; Un Nouveau monde, Flammarion 2017 ; Une terre et des hommes, Carrés Classiques Lycée, Nathan 2018 ; Anthologie du Printemps des poètes 2021, le Castor astral.
Lire quelques extraits de livres de Sophie Loizeau


Riddim Mal Kassé

Riddim Mal Kassé, artiste-auteur afrocaribbéen vivant  à Aubervillier. J’aimerais continuer à transmettre et apprendre l’écriture créative, les arts martiaux et la realisation audiovisuelle. En mars 2020, je lançais Calaba, un espace collaboratif de création qui explore les rythmes avec lesquels nos corps traversent les conflictualités internes, collectives et systémiques; via des thématiques telles que l’accès à la terre, les neurodivergences et le deuil. Mes ancrages géographiques se situent en Watikubuli, dans le Plateau de Mille Vache, en territoire Wurundjeri et sur l’île de la tortue. En apprentissage dans la formation Déter aux Ateliers Médicis, je nourris mes racines en activant des mémoires multi-sensorielles marronnes et débinaires.

 Anne Portugal

Anne Portugal, poète et traductrice, a écrit une douzaine de livres, publiés pour la plupart aux éditions P.O.L., De quoi faire un mur (1987), Le plus simple appareil (1992), définitif bob (2002), la formule flirt (2010), et comment nous voilà moins épais (2017), et chez d’autres éditeurs, en parlant de salut public, lnk (2011), Voyer en l’air, l’Attente (2001), et les gens contents de se baigner, rup&rud (2010), fichier, Michel Chandeigne (1992) et la licence, qu’on appelle autrement parrhésie, Gallimard (1980). Elle a traduit Paramour (P.O.L.) de Stacy Doris, avec Caroline Dubois, L’anglais mêlé de Caroline Bergvall, Presses du réel (2018), avec Abigail Lang et Vincent Broqua, et sonnetssonnants d’Andrew Zawacki, Joca seria (2019). Anne Portugal s’intéresse à la syntaxe, ou plus précisément à la « fantaxe », en cherchant à produire des effets de déliaison, de sauts, d’accélération et de ralentissement. Elle s’amuse à déconstruire les lieux communs de la poésie qu’elle associe au flirt et définit comme « un art de ne pas y toucher ».


Lau Ralin-Nollet

Lau Ralin-Nollet, caribéenne de 32 ans vivant depuis 4 ans à Marseille, chargée de médiation culturelle, artistique et sociale au Théâtre de l’Œuvre. Depuis plusieurs années engagée dans des collectifs queer féministes qui mettent en lumière les artistes issues de minorité, je suis membre du collectif Les Mains Gauches. Collectif qui a organisé un festival de courts-métrages queer féministes ainsi qu’une plateforme de streaming en accès libre https://lesmainsgauches.tv/ [1] qui visibilise le travail des réalisateurices queer à travers le monde. En parallèle de cela j’organise des projections, des ateliers d’arpentage, de lecture et d’écriture autour des questions décoloniales et queer féministes.

 Marion Renauld

Marion Renauld propose des formes variées d’écriture spontanée, entre objets uniques (pages volantes, poèmes pour fleurs, graines et cailloux) et actions publiques (portraits et chroniques live, performances artistiques, poèmes de rue). La machine à écrire est son principal outil de travail, dont elle tire quatre principes de création : tu ne peux pas aller vite, tu ne peux pas être douce, tu dois être attentive, tu sens tes ongles. Ses méditations brutes, sans retouche ni brouillon, sont livrées à la spontanéité du geste, à la cadence du verbe, au mouvement de la pensée, aux échanges intempestifs.
Site web : http://marionrenauld.com/


Cole Swensen

Cole Swensen is the author of 17 collections of poetry, one of critical essays, and one of hybrid lyric poetry-essays on issues of landscape art. Much of her work addresses and questions the concept of nature and tries to erode the human/nature binary to argue a more fluid understanding of animal relationships to land. Several volumes have been translated into French, including four by Maïtreyi and Nicolas Pesquès; the most recent, Poèmes à pied, is coming out this spring: https://halldulivre.com/livre/9782714312457-poemes-a-pied-cole-swensen/. She has also translated over 20 books of contemporary French work in a variety of genres and translates contemporary art texts for galleries in France and Belgium. She is also a professor in the Literary Arts Department at Brown University in the United States.

Poète et essayiste américaine ; elle enseigne la création littéraire à Brown University. Au fil de ses dix-sept volumes de poésie, elle établit un dialogue avec les arts visuels, tels que la peinture de la Renaissance, les manuscrits enluminés, et le landart. D’autres se concentrent plus directement sur le paysage, avec des collections sur les jardins à la française et la conception de parcs. Une grande partie de son travail est en lien avec la France : des jardins d’André Le Nôtre à la rivière Gave près de Pau. Trois volumes de son travail, traduits par Maïtreyi et Nicolas Pesquès, ont été publiés par José Corti, et un quatrième sortira cette année. Son travail a reçu de nombreux honneurs, notamment The Iowa Prize, The San Francisco State Poetry Center Book Award, et une bourse Guggenheim. Elle a également créé la petite maison d’édition La Presse Poetry qui publie des traduction de poésie contemporaine française en anglais.
Voir son site web.
Lire quelques extraits de Cole Swensen.


Anne Waldman

Anne Waldman is a poet, performer, professor, curator, and co-founder with Allen Ginsberg of the Jack Kerouac School at Naropa University, where she has worked for 47 years. Author of more than 50 publications of poetry, her most recent works include: Sanctuary (Spuyten Duyvil, 2020), Songs of the Sons and Daughters of Buddha (co-translated with Andrew Schelling, Shambhala, 2020), the album SCIAMACHY with Levy Gorvy Gallery, Laurie Anderson, William Parker, and others (Fast Speaking Music, 2020), Trickster Feminism (Penguin Books, 2018), Extinction Aria (Pied Oxen, 2017). Forthcoming works include: BARD, Kinetic (Coffee House, 2021) The New Weathers (Nightboat, 2022). Waldman is an internationally recognized performer of her own work, and has had recent travels to Finland, Berlin, Casablanca, Tangiers, Paris, Geneva for conferences and festivals. She is a recipient of a Lifetime Achievement Award from the American Book Awards, a PEN Center Literary Award in Poetry, the Shelley Memorial Award for Poetry, and has been deemed a “counter- cultural giant” by Publisher’s Weekly. She is a Chancellor Emeritus of the Academy of American Poets and recipient of the 2013 Guggenheim Fellowship. Forthcoming: Bard, Kinetic, Coffee House, March 2022, and a new book from Penguin in summer of 2O22. Découvrir son site web.


Yarrow Woods

Yarrow yes woods is the name of a trans poet/artist/etc. and various kinds of laborer in Chicago. Her work asks what it is to feel always inadequate to better the material conditions we and our close ones are subject to? What is it to begin to change (one’s body, relationships, society, et al), when the tools we wield are the same instruments that we have been inflected with? Is it only a question of method? Constant rebuilding, crumbling, and reiterations of gestures and acts form together in yarrow’s work as an attempt to envision, create, and evaluate alternatives to these inherited, violent systems. Her first full-length Death and is forthcoming from Inside the Castle, 2023. A portion of her chapbook The Dick the Bitch and the Baby is forthcoming in Hype Train@rlysrslit Anthology (Thirty West Publishing House). You can find her other books Drupe Fist and FEVER DREAM / FROM THE FIRE PIT through https://gumroad.com/yyeswoods.