📢 Soirées : 10, 11, 12 mai 2021

Les trois journées du colloque seront suivies de soirées de lectures et de performances, à suivre en direct sur la chaîne YouTube du festival, puis temporairement sur le site. La soirée de clôture sera rediffusée en direct depuis la Maison de la poésie.

Infos pratiques : Les trois soirĂ©es de lectures et performances seront diffusĂ©es sur la chaĂ®ne YouTube du festival/colloque : Festival – qu’est-ce qu’une femme poète ? puis rendues temporairement disponibles sur le site du festival. La soirĂ©e de clĂ´ture sera retransmise en direct par La Maison de la poĂ©sie.

 

10 mai 2021 //19h-20h : Soirée radiophonique

Avec Cole Swensen, Suzanne Doppelt, Anne Portugal accompagnée par Vincent Broqua et Liliane Giraudon.

–> En direct sur le site de la radio R22 : https://www.r22.fr/live

 

  • Suzanne Doppelt Ă©crit et fait des photographies. Dans la plupart de ses livres, publiĂ©s aux Ă©ditions P.O.L, de Totem (2002) Ă  Rien Ă  cette magie (2018) il est question de perception. Que voyons- nous ? A cette interrogation banale les images spirites, Le prĂ© est vĂ©nĂ©neux (2007), les anamorphoses, Lazy Suzie (2009), le tableau de Jacopo di Barbaro, La plus grande aberration (2012) le théâtre saturĂ© de signes d’Amusements de mĂ©canique (2014) la boĂ®te d’optique de Vak spectra ou encore la bulle de savon du tableau de Chardin tentent une rĂ©ponse. Son dernier ouvrage, Meta donna (2020) s’intĂ©resse Ă  la morsure de la tarentule des Pouilles dans les annĂ©es 60.
  • Cole Swensen is the author of 17 collections of poetry, one of critical essays, and one of hybrid lyric poetry-essays on issues of landscape art. Much of her work addresses and questions the concept of nature and tries to erode the human/nature binary to argue a more fluid understanding of animal relationships to land. Several volumes have been translated into French, including four by MaĂŻtreyi and Nicolas Pesquès; the most recent, Poèmes Ă  pied, is coming out this spring. She has also translated over 20 books of contemporary French work in a variety of genres and translates contemporary art texts for galleries in France and Belgium. She is also a professor in the Literary Arts Department at Brown University in the United States.
  •  Liliane Giraudon. NĂ©e en 1946, Liliane Giraudon vit Ă  Marseille. Son travail d’écriture, situĂ© entre prose (la prose n’existe pas) et poème (un poème n’est jamais seul) semble une traversĂ©e des genres. Entre ce qu’elle nomme «littĂ©rature de combat » et «littĂ©rature de poubelle », ses livres, publiĂ©s pour l’essentiel aux Ă©ditions P.O.L dressent un spectre accidentĂ©. A son travail de « revuiste » (Banana Split, Action PoĂ©tique, If, la gazette des jockeys camouflĂ©s…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « Ă©crire dessiner » (tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, video (Akram Zatari Patrick Laffont Marc-Antoine Serra), théâtre (Hubert Colas, Geoffrey Coppini, Yves Noel Genot, Robert Cantarella), radio (ACR et Fictions France Culture), actions minuscules)… « Une existence tordue » pourrait ĂŞtre le titre de son laboratoire d’écriture oĂą circulent des voix. Publications rĂ©centes : L’amour est plus froid que le lac, P.O.L, 2016. Le travail de la viande, P.O.L, 2019.
  • Anne Portugal poète et traductrice, a Ă©crit une douzaine de livres, publiĂ©s pour la plupart aux Ă©ditions P.O.L, De quoi faire un mur (1987), Le plus simple appareil (1992), dĂ©finitif bob (2002), la formule flirt (2010), et comment nous voilĂ  moins Ă©pais (2017), et chez d’autres Ă©diteurs, en parlant de salut public, lnk (2011), voyer en l’air, l’Attente (2001), et les gens contents de se baigner, rup&rud (2010), fichier, Michel Chandeigne (1992) et la licence, qu’on appelle autrement parrhĂ©sie, Gallimard (1980). Elle a traduit Paramour (P.O.L) de Stacy Doris, avec Caroline Dubois, L’anglais mĂŞlĂ© de Caroline Bergvall, Presses du rĂ©el (2018), avec Abigail Lang et Vincent Broqua, et sonnets sonnants d’Andrew Zawacki, Joca seria (2019). Anne Portugal s’intĂ©resse Ă  la syntaxe, ou plus prĂ©cisĂ©ment Ă  la « fantaxe », en cherchant Ă  produire des effets de dĂ©liaison, de sauts, d’accĂ©lĂ©ration et de ralentissement. Elle s’amuse Ă  dĂ©construire les lieux communs de la poĂ©sie qu’elle associe au flirt et dĂ©finit comme « un art de ne pas y toucher ».

11 mai 2021 // 19h-20h : Soirée anglophone

Avec Anne Waldman, Zebulon Hurst, Yarrow Woods, Lucy Ives

–> En direct sur la chaĂ®ne Youtube du Festival Poet.e.s.s.e.s :
“Festival – Qu’est-ce qu’une femme poète ?
(https://www.youtube.com/channel/UC3FvQjOZbZDKeWaVcvUvoYg)
  • Zebulon B. Hurst (he/they) is a multidisciplinary poet, artist + scholar who came of age in Iowa City, IA. In 2019, he graduated with his BA cum laude from the University of Illinois at Chicago in French and Francophone Studies. Though Hurst feels a deep affinity to the Midwest, he also lived abroad in Tours, FR and Gland, SZG. Occasionally going by his hebrew name – Zuriel Biran – Hurst serves as a Cultural Organizer with Linke Fligl, a queer, radical, Jewish + Diasporist land project in upstate New York. He co-edits the project’s zine publication: Ki Li Ha’Aretz (for the land is Mine). Currently a graduate student at a seminary in Berkeley, CA, Hurst is a Presidential Scholar who will receive his Masters of Theological Studies as well as his Certificate in Sexuality and Religion. His research emphases are translation and embodiment, respectively.
  • Lucy Ives is the author of two novels: Impossible Views of the World, published by Penguin Press and selected as a New York Times Book Review Editors’ Choice, and Loudermilk: Or, The Real Poet; Or, The Origin of the World, published by Soft Skull Press and also a New York Times Book Review Editors’ Choice. Her essays and stories have appeared in Art in America, Artforum, frieze, Granta, and Vogue, among other publications. In spring 2020, Siglio Press published The Saddest Thing Is That I Have Had to Use Words: A Madeline Gins Reader, the first definitive collection of Gins’s poetry and prose, edited and with an introduction by Ives; a collection of Ives’s short stories, Cosmogony, is forthcoming from Soft Skull Press in early 2021.
  • Anne Waldman is a poet, performer, professor, curator, and co-founder with Allen Ginsberg of the Jack Kerouac School at Naropa University, where she has worked for 47 years. Author of more than 50 publications of poetry, her most recent works include: Sanctuary (Spuyten Duyvil, 2020), Songs of the Sons and Daughters of Buddha (co-translated with Andrew Schelling, Shambhala, 2020), the album SCIAMACHY with Levy Gorvy Gallery, Laurie Anderson, William Parker, and others (Fast Speaking Music, 2020), Trickster Feminism (Penguin Books, 2018), Extinction Aria (Pied Oxen, 2017). Forthcoming works include: BARD, Kinetic (Coffee House, 2021) The New Weathers (Nightboat, 2022). Waldman is an internationally recognized performer of her own work, and has had recent travels to Finland, Berlin, Casablanca, Tangiers, Paris, Geneva for conferences and festivals. She is a recipient of a Lifetime Achievement Award from the American Book Awards, a PEN Center Literary Award in Poetry, the Shelley Memorial Award for Poetry, and has been deemed a “counter- cultural giant” by Publisher’s Weekly. She is a Chancellor Emeritus of the Academy of American Poets and recipient of the 2013 Guggenheim Fellowship. Forthcoming: Bard, Kinetic, Coffee House, March 2022, and a new book from Penguin in summer of 2O22.
  • Yarrow Woods is the name of a trans poet/artist/etc. and various kinds of laborer in Chicago. Her work asks what it is to feel always inadequate to better the material conditions we and our close ones are subject to? What is it to begin to change (one’s body, relationships, society, et al), when the tools we wield are the same instruments that we have been inflected with? Is it only a question of method? Constant rebuilding, crumbling, and reiterations of gestures and acts form together in yarrow’s work as an attempt to envision, create, and evaluate alternatives to these inherited, violent systems. Her first full-length Death and is forthcoming from Inside the Castle, 2023. A portion of her chapbook The Dick the Bitch and the Baby is forthcoming in Hype Train: @rlysrslit Anthology (Thirty West Publishing House). You can find her other books Drupe Fist and FEVER DREAM / FROM THE FIRE PIT through https://gumroad.com/yyeswoods.

12 mai 2021 – 20h-21h :  SoirĂ©e performances Ă  la Maison de la PoĂ©sie

Avec Caroline Bergvall, Camille Blommfield, Mia Brion, Kiyémis

–> En direct sur la chaĂ®ne Youtube de la Maison de la poĂ©sie “Maison de la poĂ©sie – scène littĂ©raire (https://www.youtube.com/user/MaisondelaPoesie)

 

  • Camille Bloomfield est franco-anglaise. NĂ©e entre les langues et Ă©levĂ©e entre les pays, elle cultive l’hybriditĂ© dans sa pratique artistique comme dans son travail, mĂŞlant les formes poĂ©tiques, et les supports. Ses explorations touchent aussi aux formes de diffusion de la poĂ©sie hors du livre : en performance, avec des musiciens, sur Internet, ou sur des supports uniques crĂ©Ă©s pour l’occasion. Elle a co-fondĂ© en 2014 l’Outranspo (Ouvroir de translation potencial), un collectif consacrĂ© Ă  la traduction crĂ©ative et ludique, et est Ă©galement membre du groupe italien l’Oplepo (Opificio di letteratura potenziale), deux « OuXpo » fondĂ©s dans le sillage de l’Oulipo, objet de sa recherche en littĂ©rature (elle enseigne Ă  l’UniversitĂ© Sorbonne Paris Nord). Ses poèmes sont parus dans plusieurs revues (L’Intranquille, Chroniques errantes et critiques, Pratik, Mudlark…), sites web (Remue.net, Internet Exploreur, Zetmag…), et recueils de poĂ©sie (DrĂ´les de Valentines, HĂ©ros-Limite, 2016, Paris, Dostoyevski Wannabe, 2019).
  • Caroline Bergvall est une artiste franco-norvĂ©gienne. Elle vit aujourd’hui en Angleterre, ou elle enseigne Ă  l’UniversitĂ© de Southampton. Son travail embrasse un spectre très large de medium et techniques : elle dessine, rĂ©alise des installations (exposĂ©es dans plusieurs musĂ©es du monde, au MoMa, Ă  la Tate Modern) et des performances audio-visuelles (Ragadawn, 2016 ; Oh My Oh My, 2017), et a publiĂ© six livres de poĂ©sie depuis 1996 (le plus rĂ©cent, Alisoun Sings, a Ă©tĂ© publiĂ© chez Nightboat Books en 2019). Elle voyage et collabore avec de nombreux artistes, en Europe et en AmĂ©rique du nord, et son travail explore des formes d’écriture Ă©mergentes, Ă  la croisĂ©e des arts et des langues. Elle a reçu le prix Bernard Heidsieck de littĂ©rature hors du livre en 2017.
  • Mia Brion est auteurice et performeuse. Elle sort diplĂ´mĂ©e des Beaux-arts de Paris en 2018. Dans la foulĂ©e, l’a la le est Ă©ditĂ© chez Théâtre Typographique. Cette balade-essai sur la poĂ©sie amoureuse met en jeu la reconnaissance que l’on a de rencontrer de nouvelles formes et personnes. Les poèmes surprise sonnet (Journal des Labos d’Aubervilliers), take me with you! (TRAM / BĂ©tonsalon) et a name ore (Ă©ditions Suck Campari Dyke), sont trois des galeries souterraines transtextes d’un second livre Ă  paraĂ®tre bientĂ´t. Dans Combien d’un nom es-tu contre toi, des sujets s’éclatent, se saisissent de rĂ´les et / ou les jettent, d/sans une solution de continuitĂ©.
  • KiyĂ©mis est une autrice, poĂ©tesse afrofĂ©ministe et confĂ©rencière. Elle travaille sur la question de l’amour de soi, du body positive et la question du la place des afrodescendantes dans les espaces europĂ©ens. Elle a Ă©crit de nombreux articles dans des revues (Deuxième Page, Simonae), des sites d’informations comme Slate et Buzzfeed sur les questions fĂ©ministes et de body positive. Ayant Ă  coeur de vĂ©hiculer son message d’émancipation des normes et d’épanouissement des femmes, elle a participĂ© Ă  des confĂ©rences en France (ENS, Science Po) et Ă  l’étranger (Institute of Radical Arts Ă  Londres, universitĂ© d’Edimbourg), et organise des ateliers d’écriture. Elle a publiĂ© en mars 2018 son premier recueil de poĂ©sie Ă€ nos humanitĂ©s rĂ©voltĂ©es aux Ă©ditions MĂ©tagraphes, republiĂ© aux Ă©ditions Premiers Matins de Novembre. Après avoir participĂ© Ă  plusieurs ouvrages collectifs, elle est en prĂ©paration de son deuxième ouvrage.

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